THE GOOD OLD NUGHTY DAY´S (Dir.: Michel Reilhac)
03 de julio - 19.00 hs.
Reseña:
De la mano del investigador Michel Reilhac nos llega una de las antologías más increíbles de la historia, merecedora de la mención especial de Cannes 2002 por “su fantástico valor documental”. Es la colección privada de una familia burguesa, donada al Ministerio de Cultura Francés, y unos 300 cortos inéditos de la prestigiosa colección Lobster, Filmadas por anónimos empresarios y estelarizadas por prostitutas, técnicos, amiguetes y actores de poca monta, estas películas se exhibían en funciones privadas y en los burdeles del París vanguardista, principios del siglo XX.
Hardcore a más no poder, utilizando casi todos los imaginarios conocidos hasta la fecha, con abundancia de cumshots que marcan el final de la escena [y demuestran que desde entonces estaban destinados al público masculino], argumentos ingeniosos que no guardan reparo en mofarse de la Iglesia o la gente mayor, y escenarios que varían desde habitaciones privadas hasta los jardines de un set de filmación, estos cortometrajes gozaban de una espontaneidad que ahora los convierte en objeto de culto entre críticos, curadores e investigadores.
Un detalle curioso a destacar es la facilidad con la que los actores masculinos transitan de lo homosexual a lo hetero, cosa que hoy en día se reserva a pelis destinadas al público bisexual u homo.
Sobre el director:
Michel Reilhac: Actualmente es Director Ejecutivo de Arte France Cinéma y el Director de Adquisiciones de Cine de ARTE France.
Anteriormente fue Director Ejecutivo de el Forum des Images en París, Director General del Centro Americano en París y del Teatro Nacional de Chaillot de París, Director Ejecutivo del Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, Francia.
Él era también un productor y curador del autor a través de su propia organización, "Las Artes
Anteriormente fue Director Ejecutivo de el Forum des Images en París, Director General del Centro Americano en París y del Teatro Nacional de Chaillot de París, Director Ejecutivo del Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, Francia.
Él era también un productor y curador del autor a través de su propia organización, "Las Artes
Asombrosas" (Amazing Artes) de los eventos de participación, como:
- "Las Artes Etonnants 92", una exposición interactiva de tiempo basado en obras de Heather Ackroyd y Dan Harvey, Andreas Heinecke (Diálogo en la Oscuridad), Stephen Taylor Woodrow
- Dark/Noir on Darkness se basa en un medio (Festival de Avignon 93, París 94)
- Le Bal Moderne (la pelota moderna) en 1993, 1994 y 1995 en París (Chaillot) y en una gira.
Le Goût du Noir (A taste of darkness), cenas en la oscuridad llena de gente ciega en1999 en París.
Dirigió su primera película documental All alike? en 1998. La película se proyectó en varios festivales y en Canal + TV. Es autor de una película de Canal +, To be a Man, emitido en abril de 1999 y de un documental, Kenya Islands, por Arte que se emitió en el año 2000.
Él comenzó su propia compañía productora, MIX en 2000, produjo varios documentales para la televisión francesa. Produjo también la primera película, primer corto de Licia Eminenti, Intimisto, fue la película de apertura en la competición oficial en la Bienal de Venecia en 2001. También produjo un programa de entrevistas semanal en completa oscuridad, filmó con cámaras infra rojo para la televisión francesa, llamado Guess Who’s Coming for Dinner?.
Michel también ha producido tres películas internacionales: Cry Woman por el director chino Liu Jian Bing (Un Certain Regard de Cannes) y The Good Old Naughty Day´s (Quincena de Realizadores de Cannes), que también dirigió 7 días, 7 noches, por primera vez cubanos director / escritor Joel Cano.
De 1998 a 2000, Michel fue el presidente del Fonds Sud, en París, Francia - un fondo especial creado por el CNC (Centro Nacional de Cine) para apoyar el cine en todos los países que no tienen un verdadero apoyo para los cineastas locales propios (en América del Sur, Asia y África).
- Le Bal Moderne (la pelota moderna) en 1993, 1994 y 1995 en París (Chaillot) y en una gira.
Le Goût du Noir (A taste of darkness), cenas en la oscuridad llena de gente ciega en1999 en París.
Dirigió su primera película documental All alike? en 1998. La película se proyectó en varios festivales y en Canal + TV. Es autor de una película de Canal +, To be a Man, emitido en abril de 1999 y de un documental, Kenya Islands, por Arte que se emitió en el año 2000.
Él comenzó su propia compañía productora, MIX en 2000, produjo varios documentales para la televisión francesa. Produjo también la primera película, primer corto de Licia Eminenti, Intimisto, fue la película de apertura en la competición oficial en la Bienal de Venecia en 2001. También produjo un programa de entrevistas semanal en completa oscuridad, filmó con cámaras infra rojo para la televisión francesa, llamado Guess Who’s Coming for Dinner?.
Michel también ha producido tres películas internacionales: Cry Woman por el director chino Liu Jian Bing (Un Certain Regard de Cannes) y The Good Old Naughty Day´s (Quincena de Realizadores de Cannes), que también dirigió 7 días, 7 noches, por primera vez cubanos director / escritor Joel Cano.
De 1998 a 2000, Michel fue el presidente del Fonds Sud, en París, Francia - un fondo especial creado por el CNC (Centro Nacional de Cine) para apoyar el cine en todos los países que no tienen un verdadero apoyo para los cineastas locales propios (en América del Sur, Asia y África).
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Dir.: Nagisa Oshima)
10 de julio - 19.00 hs.
Reseña:
Película franco-japonesa de 1976 dirigida por Nagisa Oshima que narra, de manera sexualmente explícita, un hecho ocurrido en la realidad en Japón, en la década de 1930. Fue una película que generó una gran controversia en su estreno. Aunque la intención del director fue darle una distribución comercial muy amplia, las escenas de sexo explícito entre los actores principales (Tatsuya Fuji y Eiko Matsuda) generaron una censura que, al menos en Japón, sigue vigente en la actualidad (la película sí se exhibe, pero con escenas cortadas).
Sobre el dierctor:
Nagisa Oshima: Luego de graduarse en derecho en la Universidad de Kioto fue contratado por el estudio Shochiku donde pasó rápidamente a dirigir sus propias películas, haciendo su debut con A Town of Love and Hope ( Ai to kibo no machi) en 1959.
La primera película que lo llevó a la mirilla pública fue The Catch (1961), basada en una novela de Kenzaburo Oe sobre la relación durante la Segunda guerra mundial, entre los habitantes de un pueblo japonés y un soldado afroamericano capturado.
Uno de los filmes más inusuales de Oshima fue Band of Ninja (1967), una adaptación del popular manga de Sampei Shirato, Ninja Bugei-cho, una saga del siglo XVI sobre los campesinos oprimidos y un ninja mortal. No es una película con actores o animada; Oshima simplemente tomó fotografías de los dibujos de Shirato y les agregó voz. Sin embargo, la crítica la alabó y fue un éxito comercial en Japón.
Otras películas de este director son: Death by Hanging (1968); Boy (1969); The Ceremony (1971)
Ōshima alcanzó su punto máximo como director, con su película en 1976: El imperio de los sentidos (Ai no korida), una película basada en una historia real sobre un caso de obsesión sexual fatal, en el Japón de los años 1930. Ōshima, un crítico de la censura y del humanismo de su contemporáneo Akira Kurosawa, estaba determinado a que la película incluyera escenas pornográficas fuertes, por lo que la película tuvo que ser terminada en Francia, para así poder crear un versión sin censura, que aún se encuentra inasequible en Japón.
En su otra versión del filme In the Realm of the Senses, El imperio de la pasión (Ai no borei), lanzada en 1978, hizo un acercamiento más refrenado al representar la pasión sexual de los dos amantes que los condujo al asesinato, llevándolo a ganar el galardón del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1978 como mejor director.
En 1983 tuvo otro éxito crítico importante con Feliz Navidad, Mr. Lawrence, desarrollada en un campamento de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando a Ryuichi Sakamoto y David Bowie como ejemplos de las virtudes militares de Oriente y Occidente.
Max, Mon Amour (1986), fue escrita con el colaborador frecuente de Luis Buñuel, Jean-Claude Carriére.
En 1996 Ōshima sufrió un accidente cerebrovascular, pero retornó a la dirección en 1999 con Taboo (Gohatto), donde incluyó al actor de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, Takeshi Kitano y la música del compositor Ryuichi Sakamoto.
Ōshima alcanzó su punto máximo como director, con su película en 1976: El imperio de los sentidos (Ai no korida), una película basada en una historia real sobre un caso de obsesión sexual fatal, en el Japón de los años 1930. Ōshima, un crítico de la censura y del humanismo de su contemporáneo Akira Kurosawa, estaba determinado a que la película incluyera escenas pornográficas fuertes, por lo que la película tuvo que ser terminada en Francia, para así poder crear un versión sin censura, que aún se encuentra inasequible en Japón.
En su otra versión del filme In the Realm of the Senses, El imperio de la pasión (Ai no borei), lanzada en 1978, hizo un acercamiento más refrenado al representar la pasión sexual de los dos amantes que los condujo al asesinato, llevándolo a ganar el galardón del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1978 como mejor director.
En 1983 tuvo otro éxito crítico importante con Feliz Navidad, Mr. Lawrence, desarrollada en un campamento de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando a Ryuichi Sakamoto y David Bowie como ejemplos de las virtudes militares de Oriente y Occidente.
Max, Mon Amour (1986), fue escrita con el colaborador frecuente de Luis Buñuel, Jean-Claude Carriére.
En 1996 Ōshima sufrió un accidente cerebrovascular, pero retornó a la dirección en 1999 con Taboo (Gohatto), donde incluyó al actor de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, Takeshi Kitano y la música del compositor Ryuichi Sakamoto.
INSIDE DEEP THROAT (Dir.: Fenton Bailey, Randy Barbato) - Documental
17 de julio - 19.00 hs.
Reseña:
Considerada generalmente la película más rentable de todos los tiempos, el film para adultos de 1972 Garganta Profunda fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes, un gran fenómeno cultural cuyo impacto continúa afectándonos hoy. Ahora, más de 30 años después de que Garganta Profunda entrase violentamente por primera vez en la conciencia colectiva, Inside Deep Throat (Dentro de Garganta Profunda), lleva a los espectadores a la trastienda de una película que fue hecha por casi nada y dejó un legado que sus autores jamás habrían imaginado.
Por el documental desfilan personajes entrevistados como la protagonista de 'Garganta profunda', Linda Lovelace, escritores como Gore Vidal o Norman Mailer, Erica Jong, John Waters, o directores como Wes Craven o Francis Ford Coppola, espectadores en su momento de la controvertida película.
El documental recoge también la censura que sufrió el filme, que llegó a ser prohibido en 23 estados de EEUU, y la persecución a sus protagonistas, especialmente al actor Harry Reems, acusado de conspiración por transportar obscenidades a través de las fronteras estatales.
Sobre el director:
Fenton Bailey y Randy Barbato:
Fenton Bailey y Randy Barbato:
Con películas tan aclamadas como "The Eyes of Tammy Faye" y "Monica in Black and White", Fenton Bailey y Randy Barbato se han labrado una reputación por lanzar una mirada imperturbable a la vida moderna, haciendo documentales que iluminan la naturaleza y el significado de la cultura popular, con vitales y entretenidas perspectivas de acontecimientos de nuestro tiempo.Suyas son también el excelente documental "Inside deep thorat" y la irreverente ficción "Party Monster."
DESTRICTED
(Directores: Marina Abramovic; Matthew Barney; Marco Brambilla; Larry Clark; Gaspar Noé; Richard Prince; Sam Taylor-Wood )
24 de julio - 19.00 hs.
Reparto: Shirin Barthel, Richard Blondel, Jasmine Byrne, Manuel Ferrara, Katsumi, Dillan Lauren, Vicente Pinho Neto, Chris Raines, Kora Reed, Sativa Rose, John Saint John, Angela Stone, Nancy Vee |
Reseña:
Destricted es una película de género erótico producida por Offhollywood Pictures en 2006. La película consta de 7 cortometrajes con contenido erótico y pornográfico. En todos ellos se plasma la visión del director sobre el sexo y como este se fusiona con el arte.
Los directores que participaron en la realización de la película son:
Marina Abramovic: Balkan Erotic Epic
En este segmento se hace cuenta de la cultura sexual en los Balcanes, donde se creía desde tiempos ancentrasles que los orgasmos sexuales se usaban como herramientas contra enfermedades y elementos dañinos en la naturaleza.
Se utiliza una batería de imágenes que se suceden a una velocidad muy rapida mientras suena un solo de batería.
Sam Taylor-Wood: Death Valley
FAKE ORGASM (Dir.: Jo Sol) - Documental
31 de julio - 19.00 hs.
Reseña:
Documental creativo sobre los nuevos paradigmas de género e identidad. Lazlo Pearlman es un artista conceptual, un prestigiador de los clichés, un activista capaz de dinamitar nuestros prejuicios y dogmas sobre sexo e identidad. Lo que en apariencia es una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual, se convierte de pronto en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. “Fake orgasm” golpea la mente y obliga a un cambio de perspectiva para replantearse algunos conceptos con los que nos han educado y hemos crecido.
Sobre el director:
Jo Sol: Jo Sol es uno de los directores más inclasificables del panorama contemporaneo, con una cinematografía entre el documental y la ficción, y realizada con una absoluta libertad de lenguaje. En 2000 debuta con su primer largometraje, Tatawo, presentado en festivales de todo el mundo y distribuido a nivel internacional. Cinco años más tarde sorprende a crítica y público con el falso documental El taxista ful, que le valió el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Nantes.
En 2008 inicia un viaje de investigación por los cinco continentes con el objetivo de entrevistar a personas de diferentes culturas sobre un tema en común: la sexualidad y la identidad. A través de más de 60 horas de rodaje, fotografías y entrevistas con varias personalidades y expertos en la materia, trabaja en la creación de un ambicioso proyecto multidisciplinar que tiene previsto finalizar en 2012. La primera parte de este proceso creativo se materializa con la película documental Fake orgasm, protagonizada por el ilusionista del género Lazlo Pearlman.
