Reparto: Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, Denis Lavant y Anita Pallenberg.
Reseña: Con todo, la película brilla con luz propia. Primero porque, sin duda, cuenta con la complicidad del público, conocedor en mayor o menor medida de los míticos artistas a los que los que sus pobres imitadores intentan homenajear.
Ello hace que casi de manera involuntaria todos ellos caigan en gracia, incluyendo un Chaplin dictador y ofensivo interpretado brillantemente por Denis Lavant (visto en el segmento "Merde" de "Tokyo!"). La pobreza interior de los protagonistas, la historia que les rodea, esa particular parada de los monstruos en que el grupo se reúne como si de un nuevo Decamerón se tratara, todo ello conlleva al beneplácito que supone toda película con personajes desdichados, por lo que "Mister Lonely" acaba convirtiéndose en una cinta entrañable llena de ternura, sonrisas y lágrimas, por mucho que en ocasiones no dé la talla en este sentido.
Y no la da por el relativo desinterés hacia dichas percepciones, en favor de la búsqueda (si es acertada o no ya depende de cuánto se entre en el juego) de una vertiente lúgubre y opresiva, una sensación de inseguridad y negrura por la que han pasado todos los desequilibrados mentales/sentimentales que pueblan la cinta, convirtiendo así al espectador en uno más de la peculiar banda de actores.
Y no la da por el relativo desinterés hacia dichas percepciones, en favor de la búsqueda (si es acertada o no ya depende de cuánto se entre en el juego) de una vertiente lúgubre y opresiva, una sensación de inseguridad y negrura por la que han pasado todos los desequilibrados mentales/sentimentales que pueblan la cinta, convirtiendo así al espectador en uno más de la peculiar banda de actores.
En resumidas cuentas, "Mister Lonely" es una propuesta diferente, y por tanto bienvenida. Brillantemente original y arriesgada, lamentablemente cuenta con más de un tachón que la impiden coronarse como el nuevo fenómeno indie, y de hecho raro será verla en alguna sala de por aquí.
Aun así, se trata de una fábula de mensaje claro pero no banal, con actores realmente acertados y una puesta en escena embriagadora. Respetuosa con sus pseudo-estrellas, vale la pena darle una oportunidad, aunque sólo sea para desatascar las neuronas emponzoñadas en tanto artificio reciente. Eso sí, de las canciones de Jacko (o Madonna, pero a quién queremos engañar) ni una nota.
Trash Humpers dir.: Harmony Korine- 13 marzo 22.00 hs.
Reparto: Paul Booker, Dave Cloud, Chris Crofton
Reseña: Trash Humpers se precipita sobre el espectador como si de una pesadilla hipnótica se tratara: una vivencia de la que se ansía escapar, pero que, al despertar, uno desearía no haber dejado atrás. El responsable del invento es Harmony Korine, quien aquí desplaza las coordenadas de su cine hasta un enclave perdido de la mano de dios; es decir, del cine industrial. Filmada y montada en formato VHS, Trash Humpers tiene como protagonistas a un grupo de individuos arrugados y monstruosos que, cual pequeños diablillos, deambulan por los escenarios de la Norteamérica White Trash haciendo apología de su condición de “folladores de basura”. De partida, Korine plantea un ejercicio de provocación que remite a las payasadas del clan Jackass, filtradas por la macabra mirada de David Lynch al universo suburbial. Luego, afianzada en su rotunda lógica interna, la película esboza una poética de la marginación que evoca el recuerdo de las madonnas y proxenetas del primer Pasolini, sus descampados y chabolas sustituidos aquí por estacionamientos y bordes de carretera. Después de varios intentos, Korine consiguió finalmente componer una genuina y venenosa oda a los desechos de la sociedad de consumo.
Más sobre Harmony Korine:
Korine nació de una familia judía en Bolinas, California el 4 de enero de 1973 y creció en Nashville, Tennessee, es hijo del cineasta de documentales Sol Korine. Pasó sus primeros años en Nashville, antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York a vivir con su abuela. Un solitario adolescente, Korine frecuentaba cines , viendo películas clásicas de John Cassavetes, Werner Herzog, Jean-Luc Godard, Rainer Werner Fassbinder, y Alan Clarke. Estudió escritura dramatica en el Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York por un semestre antes de la deserción escolar para seguir una carrera como un bailarin de tap profesional.
Korine nació de una familia judía en Bolinas, California el 4 de enero de 1973 y creció en Nashville, Tennessee, es hijo del cineasta de documentales Sol Korine. Pasó sus primeros años en Nashville, antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York a vivir con su abuela. Un solitario adolescente, Korine frecuentaba cines , viendo películas clásicas de John Cassavetes, Werner Herzog, Jean-Luc Godard, Rainer Werner Fassbinder, y Alan Clarke. Estudió escritura dramatica en el Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York por un semestre antes de la deserción escolar para seguir una carrera como un bailarin de tap profesional.
Korine practicaba skate con sus amigos en Washington Square Park cuando captó la atencion del fotógrafo Larry Clark. Korine le mostró a Clark un guión que había escrito acerca de un adolescente cuyo padre lo lleva a una prostituta. Impresionado, el fotógrafo le pidió que escriba un guión sobre su vida cotidiana. En tres semanas, Korine escribió Kids, una película de aproximadamente 24 horas en la vida llena de sexo y drogas de varios adolescentes de Manhattan que se ha calificado como un punto de vista realista de la juventud en la ciudad de Nueva York durante la crisis del SIDA.
Posteriormente dirigió Julien Donkey-Boy (Dogma 95) ; Gummo , etc.
Ha sido una figura independiente en el cine, la música y el arte a lo largo de la última década.
The American Astronaut, dir.: Cory McAbee - 20 marzo 22.00 hs.
Reparto: Cory McAbee, Rocco Sisto, Greg Russell Cook, Annie Golden, James Ransone, Joshua Taylor.
Reseña: Ante el diluvio de "películas espectáculo" provenientes de Hollywood (y otras partes del mundo), es fácil olvidar que el término de "séptimo arte" no sólo es una amarga ironía del mercantilista estado del cine contemporáneo, sino un recordatorio de que, en su forma más pura, la actividad cinematográfica puede realmente expresar la visión de un auténtico artista.
"The American Astronaut" combina en su argumento comedia, ciencia ficción, "western" y una extraña melancolía muy bien balanceada con sus secuencias musicales.
Como podía esperarse del líder del cuarteto musical "The Billy Nayer Show", Cory McAbee añade canciones al guión, no sólo para adornarlo, sino para alcanzar un curioso tono narrativo, que combina diestramente una apariencia fría y estéril con cálidas emociones humanas que nunca caen en el sentimentalismo.
Tal guión sigue al transportista y comerciante espacial Samuel Curtis (Cory McAbee), quien cierra un curioso trato en un bar del asteroide Ceres: deberá llevar un embrión femenino a Júpiter, donde recibirá a cambio a un joven, el cual debe llevar a Venus, el planeta de las mujeres, para cambiarlo por el finado Rey del planeta, y regresar su cadáver a la Tierra, donde la familia del difunto ofrece una cuantiosa recompensa por el cuerpo. Parece simple, pero el enigmático asesino conocido como el Profesor Hess (Rocco Sisto) sigue de cerca los pasos de Curtis, para vengarse por una antigua trasgresión...Stingray Sam, dir.: Cory McAbee - 27 marzo 22.00 hs.
Reparto: Cory McAbee, Ron Crawford, Crugie y Michael De Nola.
Reseña: Stingray Sam se distribuyó originalmente en forma de seis capítulos diseñados para verse en reproductores móviles (iPods, teléfonos, PSP, etc.), y aunque puede adquirirse como DVD, la experiencia resulta muy distinta a la de una película normal. Por un lado, no esperaría menos del creativo e innovador director Cory McAbee, cuya imaginación y divertido estilo trasciende la humilde manufactura de este proyecto. Stingray Sam es una experiencia única y muy recomendable para quien guste del cine realmente independiente, no sólo por evadir el sistema de los grandes estudios, sino por la inconformidad que muestra hacia las fórmulas establecida y reglas de Hollywood.
Como dije, la historia se divide en seis episodios, a lo largo de los cuales vemos al cantante Stingray Sam (Cory McAbee) y su antiguo socio, Quasar Kid (Crugie) emprendiendo una extraña misión de rescate a cambio de su libertad, pues ambos son buscados por la ley. La misión consiste en rescatar a una niña, concebida secretamente por un humilde carpintero que trabaja como decorador del hombre más famoso del universo, líder de una dinastía necesariamente masculina, pues la tecnología que permite el embarazo de varones ha vuelto obsoletas a las mujeres... y en algunos casos ilegales. Pero no será tan fácil el rescate de la pequeña, pues el dueto de "héroes" deberá enfrentar obstáculos burocráticos, miniaturización forzada... y una intensa adicción a las aceitunas que podría poner a Quasar Kid en contra de su socio Sam...
Más sobre Cory McAbee:
Cory McAbee nació en el norte de California como el más joven de tres hijos. Su padre era un mecánico de automóviles. su madre era una maestra de preescolar en los últimos años pasó los veranos con sus abuelos en el desierto de Nevada. Su abuelo tambien fue mecánico de automóviles y su abuela criaba pollos.
En 1990 completó McAbee unos fotogramas pintados a mano para su primer corto de animación Nayer Billy. En 1991 McAbee y Lurie registró la última pista de audio de la película y formó producciones BNS. El corto de animación Nayer Billy se estrenó en su forma final en Sundance Film Festival 1992.
Durante el próximo par de años, McAbee escribió y dirigió los cortometrajes THE KETCHUP AND MUSTARD MAN y THE MAN ON THE MOON. Como un medio de auto-distribución. El espectáculo THE BILLY NAYER CHRONICLES, fue presentado en 1995 Sundance Film Festival como el primer evento del festival multi-medios de comunicación.
Después de THE BILLY NAYER CHRONICLES siguio su curso; McAbee dejó su trabajo y perdió su apartamento luego vivió sin hogar tres años. Durante ese período, McAbee recopilo ideas para su primer largometraje musical, The American Astronaut.
McAbee se mudó a un pequeño apartamento con un amigo y empezó a trabajar en una fábrica de pintura de caras para maniquíes. Los próximos doce años McAbee trabajó como jefe de seguridad en los bares, discotecas y clubes de striptease de San Francisco. También escribió canciones para los álbumes BNS THE VILLAIN THAT LOVE BUILT y RETURN TO BRIGADOON. Finalmente, McAbee se mudó a Manhattan y durante nueve meses trabajo como guionista de la película, director, actor, compositor, músico y pintor de The American Astronaut que se estrenó en el 2001 en Sundance Film Festival.
McAbee se mudó a Brooklyn, Nueva York en el verano de 2001. Los años siguientes los pasó de gira con THE BILLY NAYER SHOW. Con varios músicos realizaron el grupo durante ese período, entre giras, McAbee continuó escribiendo música y guiones.
En diciembre de 2006, McAbee fue invitado para el Festival de Cine de Sundance para crear un cortometraje para la distribución móvil.
Finalmente estreno STINGRAY SAM en Sundance Film Festival 2009.
